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lunes, 4 de febrero de 2013

Zona Literaria: Jimenita escribe un cuento



*Los dejamos con una historia de nuestro colaborador, Horacio Flores, donde nos invita a descubrir las maravillas de aprender sobre la vida ocupando el diccionario.


Jimenita, niña quinceañera nacida con dotes de escritora finaliza la primera clase de aquel día y se encamina al patio a unirse a un corro bullicioso o integrar algún juego con sus compañeras cuando su mente recibe una inspiración -que en cierto modo parecía una orden: “Escribe un cuento acerca de un gato que subió muy alto a un árbol y ahora no se atreve a bajar, maúlla lastimera y quietamente”

Jimenita ubica asiento a la sombra de un árbol para analizar la repentina inspiración y la encuentra pobre de acción, de protagonistas y de elementos protagónicos. El temor de un gato asustado y un árbol no dan para mucho.
La inspiración  parece un desafío ¡Aquí te quiero ver!
Salta a la vista que se puede salvar la situación recurriendo a la truculencia,  auxilio de los bomberos, caídas de las escalas, salto del gato a cara de un auxiliador.
No es su estilo y aceptará el desafío sin recurrir a la tragedia. Recién tomada la decisión suena la campana llamando a la segunda hora de clases.

Saliendo al segundo recreo las compañeras  la llevan formando parte de un equipo y en eso no se usa negarse, si quiere participa y si no quiere ¡también participa!
En el  tercer recreo sale de las primeras y vuela a sentarse. Ya lleva decidido el nombre del gato, será Fermín como el nombre del portero de la escuela. ¿Árbol? Repasa acacia, crespón,  palto, higuera, sauce, naranjo, limón, (recuerda, el nombre  es limonero) y muchos más sin que ninguno la conforme. A su mente llega nueva ayuda, que sea un abedul. Le agrada el nombre, tiene sonoridad y…y ¿Qué sabe ella de abedules?  Nuevamente la campana  pone fin a su armado del cuento pero el siguiente recreo lo emplea buscando respuesta a ¿quien conoce o sabe como son los abedules? Ni compañeras ni profesoras pudieron ayudarla


Llega a su casa, toma once, hace rápidamente la única tarea que tiene para el siguiente día y se le ocurre: la municipalidad, ellos manejan plazas y parques, telefonea, la remiten a otro y luego a otro número donde le contestan, manténgase en línea mientras consultamos el registro. La espera es fructífera –En la plaza Los Marqueses hay un abedul. Esa plaza no está demasiado lejos, coge su bicicleta y del remoto interior de su cabecita le impiden montar  ¿Cuando estés en la plaza mirando árboles ¿cómo vas a identificar el abedul? Desde luego sabe qué ocurrirá al preguntar a los transeúntes, los menos admitirán no saberlo y los más aventurarán respuestas lúdicas.

La niña golpea su frente y se reconviene ¡Vaya Jimena! ¿Y para que está el diccionario? Lo coge y lee -Abedul. M. Árbol betuláceo que alcanza una altura de diez metros y cuyas hojas pequeñas, puntiagudas y aserradas están dispuestas en ramillas colgantes, abunda en Europa y su corteza se utiliza para curtir y aromatizar la piel de Rusia. De todo lo informado hay dos conceptos que no le interesan para su cuento, son betuláceo y piel de Rusia, los anota en las últimas páginas de su cuaderno de vocabulario hasta cuando toque turno a la revisión de palabras postergadas. De lo demás la altura es mayor que la de dos postes, uno sobre otro, de alumbrado público y las hojas pequeñas, puntiagudas, aserradas, colgantes de ramillas. Con razón fermín no se atreve a bajar. No ha visto el abedul pero el pensamiento, las manos y todo su ser desean escribir, tienen que escribir. Ya habrá tiempo el fin de semana para visitarlo.

Algo ocurre con Fermín, en lo alto quieto como una estatua, se pensaría que lo es si no maullara. Un transeúnte exclama -¡El gato otra vez!-
Un espectador –Pobrecito, habrá que llamar a los bomberos.
Un tercero: -No, no. Luego llegará el amo y el sabe que decirle para que baje. Y sigue el cambio de opiniones, una culta, bella y lucidora lolita sentencia –Gato leso (para leso utiliza el socorrido chilenismo on)  

Llega con cierto apresuramiento un don cincuentón que intercambia saludos con varios presentes e informa a los demás espectadores, que ya son numerosos: -Soy el dueño de príncipe, el gato en problemas, parece que en esa posición el sol lo deslumbra y le impide ver hacia abajo, lo llamo desde aquí atrás –lo hace- y el gato se vuelve a la voz del amo, el sol deja de impedirle la visión y torna  a ser dueño de si mismo y de su situación. Con elegancia utiliza el ramaje como apropiada escalera, practica una increíble carrera tronco abajo y salta a tierra, da un refregón de reconocimiento a las piernas de su amo y continúa a la búsqueda de otras correrías.

Jimenita suspira, acaricia su diccionario y queda a la espera de otra inspiración.

Nosotros ganamos un conocimiento útil, el diccionario o sólo nos enseña el significado de las palabras sino también describe como son las cosas.

viernes, 2 de marzo de 2012

Lanzamiento: Autora renguina presentó su libro de poesía





*La destacada autora renguina Angélica González presentó su libro de poesía.


El pasado 25 de Febrero la jefa de la Biblioteca Pública de Rengo y destacada escritora, Angélica Gonzaléz, presentó en la Casa de la Cultura de la comuna su libro de poesía titulado "Transeúnte" en una actividad que contó con la presencia de autoridades, artistas y público en general.


La presentación del libro estuvo a cargo de Javier Morales, Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica, quien destacó los atributos literarios de Gonzaléz los cuales, a su juicio, se ven plasmados en cada página de la creación literaria.



Uno de los puntos interesantes de la jornada fue que luego de la presentación del libro, se generó un interesante dialogo entre el presentador, el público y la autora donde se dio paso a múltiples reflexiones referentes a la obra literaria en cuestión. 



Cabe señalar que la publicacción es el tercer libro de González, en el cual, al igual que en sus trabajos anteriores, sigue las claves de la poesía vanguardista. “‘Transeúnte’ es un trabajo que estará allí para todas las personas, pero que, sin duda, habrá algunas a las que no les dirá nada, y otras a las que sí les hará sentido”, comenta la autora.


La actividad fue organizada por la Corporación Cultural de Rengo, cuya Presidenta, Lucía Muñoz, destacó que autores jóvenes aporten a la cultura local de la comuna y , de ésta manera, permita que sus habitantes crezcan culturalmente cada día más.  

sábado, 11 de febrero de 2012

La vida intensa de Tolkien, el verdadero Señor de los Anillos





*En el pasado mes de Septiembre se cumplieron 38 años de la muerte  del destacado autor. ¿Cómo fue su vida? ¿Qué fue lo que lo inspiró a escribir un de las trilogías más famosas de la literatura y el cine?

Luis Felipe Caneo 

Como intensa se puede describir la vida del autor señalado, en donde lo fantástico con lo real se unieron transformándose en uno solo, en un ser apasionante y que pudo escribir obras sublimes como El Señor de los Anillos.En ésta nota analizaremos su vida y como influyó está en su quehacer literario

Su vida
JRR Tolkien nació el 3 de Enero de 1892 en Bloemfontein, esto es en Sudáfrica.Luego de servir en la Primera Guerra Mundial (1914-1918),inició una distinguida carrera académica, ejerciendo como profesor de anglosajón, de literatura y lengua inglesa en la Universidad de Oxford en Estados Unidos.

Sin embargo, Tolkien es más conocido por su función de escritor, es producto de esa faceta que aparecen destacados libros, como por ejemplo "La Tierra Media", "El Hobbit","El Señor de los Anillos" y el "Silmarilion".

Falleció el 2 de Septiembre de 1973 con 81 años en el cuerpo.

Aspectos claves de su existencia

El autor del Señor de los Anillos y otras obras clásicas tuvo un vivir bastante especial y muy conectado con lo espiritual.Tuvo una infancia marcada por la viudez y conversión religiosa de su madre, una adolescencia guiada por un amigo sacerdote, una juventud interrumpida por la guerra y en donde ve morir a grandes amigos y vive en carne propia la lucha entre el bien y el mal.

Éste escritor tenía un profundo espíritu ecológico: ya no ocupo más el auto cuando se dio cuenta que los fierros y los motores dañarían la naturaleza.
 
Cúpido también se hizo presente en la vida de nuestro protagonista.Tuvo un profundo amor su mujer, Edith, que la conoció a los 18 años.

Su gran amistad con CS Lewis, autor de Las Crónicas de Narnia, que fue llevada al Séptimo Arte,obteniendo una buena crítica de los especialistas.
Todos estos aspectos influyeron en el modo de pensar y creación literaria de éste ex profesor de Oxford.

¿Cuál es el mensaje de fondo que nos entrega Tolkien?

Él quiere demostrarnos que en cada criatura hay algo en su interior que le permite crecer ante lo que reconoce como "una misión". Sin importar si ésta es vulgar o no.

A juicio de algunos especialistas, el cultivo de la imaginación, como ideal y meta en la educación, es un tópico muy recurrente en este escritor. Según JRR, los mitos y leyendas contienen sabiduría humana expresada en términos simples y no tan filosóficos. La Fantasía, por su parte, es la que le permite al hombre salvarse del racionalismo y materialismos extremos.

"El Señor de los Anillos"

Cuando terminó de escribir "El Señor de los Anillos", Tolkien tenía 57 años.Lo publicó en 1954 y en poco tiempo ganó prestigio en el mundo académico.De hecho, ya en 1964, era la obra más vendida en Estados Unidos.Sólo un dato:la obra mencionada ha vendido más de 100 millones de ejemplares en 25 idiomas.

La trama de la trilogía se centra en el largo viaje del hobbit Frodo y de una representación de las principales razas de la Tierra Media, con el objetivo de destruir un maligno anillo mágico.

En Enero del 2002 se estrenó la primera parte de la trilogía del Señor de los Anillos, la cual fue dirigida por el neozelandes Peter Jackson. El lanzamiento logró opacar el tremendo éxito de Harry Potter y la Piedra Filosofal, protagonizada por Daniel Radcliffe y Ema Watson y dirigidas por Cris Columbus.

viernes, 20 de mayo de 2011

Sorprendente: Hallan libro del siglo XVI en planta de reciclaje


 
*Se trata de la "Suma Teológica" de Santo Tomás de Aquino, la cual estaba fechada en 1581. Se encontró en un basurero de la ciudad Española de León.Por Luis Felipe Caneo.


Generalmente en la basura se puede hallar interesantes libros desechados por sus dueños por considerarlos viejos y que ya no cumplen con utilidad alguna, sin embargo lo acaecido en la ciudad de León en España fue sorprendente por donde se observe. En una planta de reciclaje de la ciudad , fue encontrado un ejemplar de la "Suma Teológica" de Santo Tomás de Equino del año 1581, generando asombro a nivel internacional por el hecho.


En León están llevando a cabo un interesante proyecto de reciclaje denominado " Uso Racional de los Residuos Arrojados a los Contenedores Azules", cuyo objetivo es poderle dar una segunda oportunidad a los libros, revistas, diarios, periódicos y fotos que son depositadas por la gente en los contenedores del citado color los cuales pueden constituir un importante conjunto de fuentes primarias, textos de la época, para hacer una investigación histórica o simplemente guardar un recuerdo de un tiempo ya ido. Cabe señalar que la iniciativa mencionada ha permitido rescatar 80 toneladas de publicaciones, aproximadamente 30.000 volúmenes, que se han salvado del paso inexorable de los años y la idea final es poder crear una "Biblioteca de la Basura",así podrían reunir todo el material localizado.La iniciativa se realiza con la participación de el Ayuntamiento de León, la Universidad de León, la empresa Desperdicios del Papel del Norte (Despanorsa), publicaciones locales y el Círculo de Bellas Artes.


De acuerdo a lo informado por el fundador del proyecto, el profesor de la Universidad de León Juan Antonio Régil, junto con la citada publicación se encontraron un ejemplar de la Teología Tomística del estudioso francés Jéan Baptiste Gonet publicado en 1754 y otro volumen de la Suma Teológica publicado  en 1790.El académico explicó que  producto del proceso de prensado del camión de reciclaje no se pudieron recuperar cerca de 40.000 ejemplares, entre los cuales, cree Régil, se encontraría la edición completa de la Suma; asimismo, indicó que el libro datado en 1581 es hasta el momento la más antigua y de más valor que hayan localizado.


Es importante indicar que la Summa es un tratado de teología escrito por Tomás de Equino en el siglo XIII la cual está estructurada de la siguiente manera: hay cuestiones sobre el tema tratado, los cuales se dividen en artículos cuyo fin es responder a diversas interrogantes. " La Summa Theologiae es una obra monumental: contiene 512 cuestiones y 2669 artículos. Se trata de un razonamiento compacto, en el que la aplicación de la inteligencia humana a los misterios de la fe procede con claridad y profundidad, entretejiendo preguntas y respuestas, en las que santo Tomás profundiza la enseñanza que viene de la Sagrada Escritura y de los Padre de la Iglesia, sobre todo de san Agustín. En esta reflexión, en el encuentro con verdaderas preguntas de su tiempo, que son a menudo también preguntas nuestras, santo Tomás, utilizando también el método y el pensamiento de los filósofos antiguos, en particular Aristóteles, llega así a formulaciones precisas, lúcidas y pertinentes de las verdades de fe, donde la verdad es don de la fe, resplandece y se nos hace accesible a nosotros, a nuestra reflexión", planteó el Papa Benedicto XVI en la audiciencia general en la Ciudad del Vaticano el 23 de junio del 2010.

Al final de cuentas, el proyecto  " Uso Racional de los Residuos Arrojados a los Contenedores Azules" es una demostración de que en una simple acción de reciclaje no solamente se puede cuidar el medio ambiente sino, tal como aconteció en este caso, salvar un libro cuyo aporte podría ser indescriptible.

miércoles, 13 de abril de 2011

Punto Literario: El miedo a morir en Gilgamesh revela un temor a la soledad y a su trascendencia


*La búsqueda de la inmortalidad –lo que se traduce en una angustia hacia la muerte-es un tema que se presenta a lo largo de la historia de la humanidad, el cual, en el caso de los mesopotámicos , expresa,ademàs,el desconocimiento de lo que viene después de la muerte.Por Luis Felipe Caneo.

La búsqueda de la inmortalidad –lo que se traduce en una angustia hacia la muerte-es un tema que se presenta a lo largo de la historia de la humanidad, el cual, en el caso de los mesopotámicos , expresa,ademàs,el desconocimiento de lo que viene después de la muerte.Todo esto se ve manifestado en la Epopeya de Gilgamesh, la primera en su categoría en el mundo, en donde la historia del quinto rey de Uruk y la amistad con Enkidù denotan como el acercamiento del fin de la existencia hace que el ser cambie su actitud frente a la vida. Empieza a preocuparse de su legado y como éste repercutirá positivamente en los demás, si es que se cumplen los deseos de la divinidad o ser sobrenatural; una angustia por un mundo nuevo para el, llamado Inframundo y, por último, un pánico a la soledad aquí las claves del presente ensayo.


Gilgamesh era un rey de la ciudad de Uruk, esto es en Mesopotamia, en el año 2600 antes de Cristo. Su modo de gobernar a los súbditos era tiránico, por lo cual los habitantes de Uruk protestaron ante los dioses y para remediar la situación, Aruru, la diosa creadora de los hombres, trae a Enkidù a la vida, cuyo destino será acabar con los abusos del protagonista de la epopeya, logrando no sólo sus objetivos sino, también, una amistad con el monarca. Ésta llegará a su fin cuando, dado a un designio divino por matar a Huwawa y el Toro Celeste, fallezca Enkidù: es a partir de ese hecho que Gilgamesh se hace conciente de la muerte e inicia un largo camino, que se podría asimilar a un viaje iniciático, con el fin de alcanzar la inmortalidad.


Ese estado de la vida es una realidad nueva para el protagonista que lo aterra.”¿No moriré acaso yo también / como Enkidù?/ Me ha entrado en el vientre/ la ansiedad/ Aterrado por la muerte,/ vago por la estepa”(Gilgamesh 1) y que genera un cambio en la personalidad de Gilgamesh, gracias a la cual es posible observar a un rey preocupado por su propio destino –lo que se ve reflejado en su aspecto exterior,con un cuerpo no vigoroso -,es un signo del fin del camino iniciático, el cual empezó como un dios y culminó como un humano, un final que tiene un trasfondo pesimista en relación al mundo de los muertos , un “destino infernal pero común, igual para todos los hombres independiente de sus acciones en vida” (Fernández Hoya 2).


“Un demonio maligno surgió y me lo arrebató “(Gilgamesh 3). La frase demuestra la aprensión de Gilgamesh a la soledad, la que se puede interpretar desde diversas ópticas, como por ejemplo una espiritual o de relación con otros individuos y a la carencia de poder ( a éstas temía ,según se puede desprender del texto, cuando se lamenta de la suerte de su amigo y de la caída de el pukku y el mekku- insignias del poder real y que en el caso del personaje analizado,ademàs,tienen un simbolismo sexual, por ser don de la diosa del amor Ishtar, dado a que el rey debía asegurar la regeneración de la sociedad humana año a año[1] El monarca, aquí, está haciendo referencia ,con la utilización del término demonio, a la enfermedad que le arrebató la vida a Enkidù –aunque hay otra versión ,la cual plantea al infierno mismo como el responsable de la ida de Enkidù al Inframundo.

El deseo de trascender más allá de su tiempo,ser recordado por las futuras generaciones, se denota en las palabras que Gilgamesh le dedica a su amigo:”Haré que el mundo conozca a aquél que vio el abismo, a quién conoció los mares, comprendió todo, a quién escruto por sus cuatro confines la tierra entera” (Gilgamesh 4).Lo anterior puede relacionarse con la inmortalidad que ,al final de su viaje iniciático, descubre:una no corporal, en donde el valor de la vida de un hombre se mide por las cosas que ha hecho y por el legado que dejó tras su estela.

La enseñanza que le deja a Gilgamesh la inmortalidad no corporal, de acuerdo a la época de aquel entonces, se refiere a la no preocupación por la vida del más allá sino a centrarse en el presente y la inmortalidad, en ese contexto, es el recuerdo que las personas conservan del ser ido al inframundo. Aquí queda de manifiesto el propósito de ésta creación literaria, ser un instrumento moralizante a través del cual es posible conocer no sólo las concepciones de aquellos seres de antaño sobre la muerte sino, también, en la historia vemos reflejado nuestros propios miedos en torno a la muerte.


Citas.
 -(1) Gilgamesh, tablilla IX, columna II, página 137
 -(2) La Estética del tránsito. Visión literaria del “infierno” en la Odisea y el poema de Gilgamesh, Fernández Hoya Alberto, Universidad Complutense de Madrid,www.ucm.es/info/especulo/numero33/infierno.html
-(3) Gilgamesh, tablilla VIII, columna II, página 133
-(4) Gilgamesh, tablilla I, columnas 1-3.

Bibliografìa

-Eliade Mircea, Lo Sagrado y Lo Profano, Guadarrama/Punto Omega, 1981
- Bottero Jean, La Religión más antigua: Mesopotamia, editorial Trotta, 2001, Madrid. 
 La Estética del tránsito. Visión literaria del “infierno” en la Odisea y el poema de Gilgamesh, Fernández Hoya Alberto, Universidad Complutense de Madrid, www.ucm.es/info/especulo/numero33/infierno.html -Kramer Noah Samuel, la Historia empieza en Sumer, Ayma Editora, Barcelona, 1962.

Notas [1] Eso nos habla de que los mesopotámicos consideraban a la vida como un ciclo que se debía cumplir cada cierto tiempo.

jueves, 10 de marzo de 2011

Punto Literario : Análisis en torno a la Biblioteca de Babel.



*Una mirada al apasionante cuento de Borges "La Biblioteca de Babel" donde la temática de la infinitud y la finitud se hacen presentes.Por Luis Felipe Caneo.
Una de las problemáticas abordadas por la humanidad a lo largo de la existencia es el tópico de la infinitud y la finitud, un tema que el gran escritor argentino José Luis Borges aborda en diversos cuentos, como en la Biblioteca de Babel. Es un cuento inserto dentro del libro Ficciones que narra la historia de un bibliotecario que relata su experiencia  de vida en cuanto a la función que realiza en el día a día. Lo interesante del planteamiento de Borges dice relación con la metáfora utilizada: la biblioteca es el semejante del universo, de lo infinito[1].
 Es importante señalar que el gran filósofo y matemático Pascal describían al universo, lo infinito, como una esfera cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna, un razonamiento posible de hallar en la Biblioteca de Babel como queda graficado en la siguiente frase: “La Biblioteca es una esfera cuyo centro cabal es cualquier hexágono, cuya circunferencia es inaccesible”. Es posible, además, de hallar en el cuento la tesis pitagórica de Nietzsche: éste dice que el universo se repite en forma cíclica, tal como ocurre con la Biblioteca: “Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que repetido, sería un orden: el Orden)”.
 Al buscar las razones de la utilización de lo infinito en la Biblioteca, éstas se explican no por una búsqueda de la verdad sino por un anhelo de asombro y diversión intelectual. A lo anterior, debemos sumar que Borges, una vez que vio los efectos de la Segunda Guerra Mundial, tomó conciencia de que en sus escritos resaltaba el nacionalismo, por lo que decidió en sus creaciones futuras enfrentan a los personajes a ideas.
La Biblioteca de Babel se ve una comparación entre el universo y la biblioteca infinita que está compuesta por una multitud de galerías hexagonales e idénticas. Una biblioteca que está gobernada por dos axiomas: el primero de ellos dice relación con que la biblioteca existe desde la eternidad y el segundo de ellos es que los libros están conformados por una  combinación aleatoria de 25 signos ortográficos.

 El rasgo infinito y totalizador de la biblioteca en cuestión nos lleva al problema eje del cuento de Borges: “Cuando se proclamó que la Biblioteca abarcaba todos los libros, la primera impresión fue de extravagante felicidad. Todos los hombres se sintieron señores de un tesoro intacto y secreto. No había problema personal o mundial cuya elocuente solución no existiera: en algún hexágono. El universo estaba justificado, el universo bruscamente usurpó las dimensiones ilimitadas de la esperanza. […] A la desaforada esperanza, sucedió, como es natural, una depresión excesiva. La certidumbre de que algún anaquel en algún hexágono encerraba libros preciosos y de que esos libros preciosos eran inaccesibles, pareció casi intolerable”.   
    
          Una mirada al narrador del cuento
 Para comprender los escritos es clave identificar el tipo de narrador que prima en la obra y cómo éste se expresa en el relato, un ejercicio que haremos con la “Biblioteca de Babel”. Es así como a lo largo del cuento reseñado es posible de hallar dos narradores: el primero de ellos es un narrador personaje[2] y un narrador editor[3], el  grado de conocimiento que se observa en ellos se explica por la función desarrollada dentro de la historia: en el caso del primero hallamos un conocimiento total ya que él nos cuenta una experiencia propia[4], en el segundo presenta un conocimiento relativo ya que su misión es aportar antecedentes a la historia y en ese sentido desconoce muchos aspectos de la misma. Tiene una estructura abierta el relato, dado a que al final de la obra, del escrito, señala que la biblioteca es infinita y siempre mantiene el mismo orden, por lo que cualquier viajero en la historia de la humanidad va a hallar el mismo orden. Fiel al estilo Borges, concluye “La Biblioteca de Babel”[5] con un final sin terminar, abierto.
 Al buscar el punto de hablada en el relato, éste lo hallamos en el narrador personaje: está él en la biblioteca al final de su vida. Un momento en la vida en que desea relatara la historia de la Biblioteca para traspasar el conocimiento que tuvo en torno a la biblioteca, con el fin de que en el futuro sepan quién fue y donde se desarrolló su vida; al mismo tiempo, anhela que al dar a conocer los secretos de la biblioteca, por decirlo de alguna manera, alguien puede optar por el honor y la sabiduría que en su vida no hallo.
 La “Biblioteca de Babel” muestra a lo largo de sus páginas una historia visible y otra oculta: la primera de ellas nos narra las experiencias de un sujeto, que se expresan mediante el narrador personaje, en torno a su lugar de trabajo: la biblioteca y la segunda, por su parte, se refiere a la problemática de la infinitud y finitud en la existencia humana y como lo anterior influye en la concepción en torno a la biblioteca. Dos historias que, al final de cuentas, configuran un lector: el que está leyendo el cuento, es decir, todos nosotros, haciéndonos una invitación en forma implícita a reflexionar sobre las ideas de la infinitud en nuestro día a día.

 En resumen, en el cuento citado vemos como Borges refleja en el relato el enfrentamiento entre un personaje protagonista, el bibliotecario, y la idea de la infinitud que a la larga genera una duda en torno a si realmente sabemos qué es la finitud o es simplemente una sensación mental, una ficción que la certeza a nuestra existencia. Una interrogante que, al igual que los cuentos de Borges, queda abierta, sin respuesta.   


[1] Lo que quiere hacer Borges es destruir la certeza que tenemos hoy en día en torno a la finitud, uno de los fundamentos de la realidad. Ante este escenario, el lector se ve inserto en un ambiente de imposibilidad de representación de lo infinito.
[2] Éste es un narrador que utiliza la primera persona, sabemos que es bibliotecario y ya está en el final de sus días, es viejo. Este narrador se encuentra dentro de la historia, ya que dado a sus características nos cuenta una experiencia  propia.
[3] La función del citado narrador  fue poner el epígrafe, las notas al pie de página etc. Sabemos con respecto a él que realizó su trabajo en el Mar del Plata en el año 1941,  mas mayores detalles se desconocen. Este narrador se halla fuera de la historia, pues su función dice relación con aportar detalles sobre aspectos de la historia.
[4] Allí está la clave para entender porque a uno de los narradores de este cuento se le denomina narrador autoral.
[5] El relato en el cuento está fundamentalmente en presente, dándole el paso al pasado cuando el narrador recuerda viejos tiempos de su vida y futuro se hace presente al imaginar su muerte.

sábado, 11 de diciembre de 2010

El Ser Humano y la Modernidad: hombre como un ser demediado


*En el presente ensayo será abordada la problemática del ser humano como un ser demediado, en el sentido de que preocupado de poder satisfacer las demandas que nos impone el mundo no nos dejamos tiempo para nosotros mismos, para hacer un viaje introspectivo.Por Luis Felipe Caneo.

Fue en al año 1936 cuando el destacado actor y director del Séptimo Arte, Charles Chaplin, estrena la película  “Modern  Times” (Tiempos Modernos), cuya trama  retrata la historia del propio creador que ha sido atrapado por las máquinas, producto de su labor de enroscar tornillos en una cadena de montaje en una fábrica . Un trabajo rutinario todos los días que a la larga lo trastorna: por eso en una ocasión,  coge  una llave inglesa para así poder enroscar todo lo que le rodea. Ese es el comienzo de la  producción estrenada el 5 de febrero de aquel año, la cual constituye  un fiel reflejo[1] de lo que hoy llamamos “modernidad”, pese a las décadas que han pasado desde su lanzamiento al mercado.

        La Modernidad es una época que, de acuerdo a la división histórica  tradicional, se inicia desde fines de la Edad Media hasta nuestros días, experimentando a lo largo de los siglos distintos enfoques que los especialistas han separado en  etapas. En este ensayo abordaremos el tiempo histórico reseñado presentando como tesis que el ser humano actualmente se siente como un ser demediado[2], una realidad generada por el poco tiempo disponible para un auto- conocimiento personal.

      Cabe señalar que los argumentos a desarrollar se harán a partir de tres obras literarias que permitirán complementar el planteamiento teórico respectivo. Estas son: “El Vizconde Demediado” de Italo Calvino, “Seda” de Alessandro Barico y “La Isla Desconocida” del Premio Nóbel de Literatura, José Saramago.

Construcción de la idea de modernidad

La clave para poder comprender la problemática ya mencionada durante la modernidad, es identificar los cambios que ha tenido dicho período. Una acción llevada a cabo por Marshall Berman en su libro “Todo lo sólido se desvanece en el aire”[3] , donde estableció además las fuentes[4] que alimentan la idea reseñada.

  Son tres las etapas que establece Berman:  

A.     SXVI-SXVIII
    Los inicios de la modernidad se asocian al Renacimiento, momento en el cual nace la idea de progreso coincidiendo con el instante en la cultura y la sociedad se toma como una actividad humana. Trasformaciones del mundo que no logran ser asimiladas por los individuos de aquel entonces, ya que no hay conciencia de que los cambios afectan en forma comunitaria y por lo cual se dice que no hay un público moderno.

     Para medir el progreso se toma como variables lo ético y lo estético, el modelo estaba en el artista: el arte es responsable de mostrar la evolución y, al mismo tiempo, debe evolucionar con el fin de estar acorde a los signos de los tiempos. La voz representativa de este período es Jean –Jacques Rousseau, él es el primero en utilizar la palabra moderniste y, además, es la fuente de algunas de nuestras tradiciones modernas como la ensoñación nostálgica y la democracia participativa.     

B.     Finales del siglo XVIII y SXIX
Ésta segunda etapa de la modernidad empieza con las grandes revoluciones, marcando un hito, como era de esperar, La Revolución Francesa acaecida el año 1789: lo anterior dado a que por primera vez aparece un público moderno compartiendo sus experiencias. Un grupo que se caracteriza por recordar como era la vida espiritual y material del ayer, una sensación de vivir simultáneamente en dos mundos que traen como consecuencia la idea de modernización[5] y modernismo[6].

Para medir el progreso, idea clave  de la modernidad, además de las variables ética y estética se suman la científica y tecnológica. Nuevas variables que se explican por el desarrollo de procesos históricos como la Revolución Industrial, por mencionar un ejemplo.

Otro de los rasgos es que hay una vinculación de la idea de progreso con la libertad, o sea, sólo con libertad se logrará el progreso y para el citado objetivo es necesaria la autonomía. Se observa una adquisición de la conciencia individual, quedando lo anterior graficado en la obra Ernesto[7] de Rafael Minvielle en el hecho de que toda decisión trae sus consecuencias.

 Son dos los pensadores representativos de esta segunda etapa: el primero de ellos es Karl Marx , quien habla de una contradicción demostrada con un desarrollo espectacular de las ciencias y la economía en contraste con el aspecto social que da signos de decadencia mayores a los de Roma en su decadencia. El segundo de ellos es Nietzsche, quien anuncia la muerte de Dios como una metáfora, por decirlo de alguna manera, de una sociedad que se encuentra en ausencia por la pérdida de lo trascendental.

 Al finalizar el SXIX, desaparecen las variables ético y estético como formas de medir el progreso: sólo quedan la científica y la tecnológica. Es la llegada del capitalismo y su desarrollo económico, tiempo que marca el fin de la idea de progreso y el comienzo del período de crisis.

C.     Siglo XX    
       En la tercera fase el proceso de modernización experimenta un gran proceso de expansión llegando a los más diversos rincones del planeta y, por su parte, el modernismo tiene grandes avances en lo que a pensamiento y arte se refiere. Además, hay un doble proceso en cuanto al público moderno: si bien se expande, hay una fragmentación[8] del mismo, hablando idiomas que sólo una minoría entiende. Una separación en múltiples mundos que provocan, en relación a la idea de modernidad, pierda su valor que se traduce en una pérdida del significado de la modernidad para la vida de los hombres.

        Es el fin de la idea de progreso, de acuerdo a Berman, dado a que la modernidad ha sido incapaz de dar un significado, de ser un referente para los hombres y su vida. Ha habido “una desintegración de nuestro mundo en una agregación de grupos privados de interés material y espiritual, habitantes de mónadas sin ventanas, mucho más aislados de lo que necesitamos estar” (Berman, 24). Se puede hablar de una desvinculación  de lo estético, estético, tecnológico  y científico que actuaban de sustento de la modernidad, lo que deja a los humanos sin una base que seguir.


Dicotomía entre el bien y el mal, una confrontación narrativa

          Uno de los aspectos que nos permite argumentar la idea de un hombre como ser demediado es la dicotomía existente entre el bien y el mal en los hombres, un tópico presente en la obra “El Vizconde Demediado” de Ítalo Calvino: aquí, mediante una historia inverosímil y alegórica cuyo escenario es un país imaginario, el vizconde Medardo aparece dividido en dos mitades opuestas, una mala y una buena,  con lo cual simboliza la existencia del bien y el mal en cada uno de nosotros. Para poder reflejar en el relato  ésta ambivalencia, por decirlo de alguna manera, de los rasgos humanos la estructura de la narración  es de carácter circular: se inicia con un personaje entero, una unidad completa, el cual se escinde en dos partes contrapuestas y finalmente, ya al término de la obra, regresa a su estado original, a su existencia armoniosa. Un modo narrativo que da vida al tradicional mito universal del “eterno- retorno” en el sentido de que el Ser y el Cosmos permanecen en forma interrumpida siendo y no siendo.

           Lo interesante de la narración en torno al Vizconde Medardo es ver como a través de sus dos mitades contrapuestas queda de manifiesto la idea del sujeto demediado, faltante de su otro yo, en el sentido de que el predominio de un solo rasgo en la personalidad del individuo perjudica tanto a la persona como a sus semejantes en las relaciones del día a día. La mitad siniestra de Medardo siembra el mal en sus parajes, mientras la buena genera discordia al intentar de promover el bien sin importar si dicha acción tiene consecuencias negativas, como el no respetar acuerdos ya establecidos.

          Este Vizconde decide ir a la guerra contra los turcos[9], por lo cual se traslada al campamento y se pone a las órdenes del Emperador, recibiendo el título de teniente, siempre en la compañía de su fiel escudero. Cuando enfrenta su primer enfrentamiento, logra matar a unos cuantos enemigos, pero un disparo del cañón fulminante cae fulminante sobre su pecho y lo parte en dos: los doctores del ejército logran localizar en el campo de batalla a sólo una de las partes, ésta puede sobrevivir después de grandes esfuerzos de los doctores en ese sentido. Esa mitad del cuerpo pertenecía a la mala, podría ser denominada ella la sombra, representa ella la parte que no queremos conocer de nosotros mismos de manera consciente, lo curioso[10] en este caso es su pertenencia espacial: se trata del lado derecho. El otro aspecto interesante es el color negro[11] de su manto, el cual, a juicio de Rousseau, equivale a un cambio de estado asociado a los pájaros: movimientos cuyo fin es graficar el devenir y la unión del presente con el futuro.

            La referencia a los pájaros se hace una constante a lo largo del relato, es así como  la mención al ala, antes del desarrollo de la batalla, cumple la función de anunciar la llegada de aves depredadoras, de cuervos y buitres que no sólo anuncian la muerte sino también augurio de la decadencia moral del protagonista de la historia. Es importante señalar que las aves presentan un comportamiento que va evolucionando conjuntamente con el Vizconde Medardo: en una primera instancia son signos de la muerte, para luego  aparecer en cautividad[12] y finalmente tullidos[13], etapas que son contrarias al prototipo de la imagen de estos seres vivos, pues sus rasgos terrenales no evocan la imagen de altura y libertad en el mundo que lo caracterizan.

            Todo el escenario que rodea el actuar de la parte mala del Vizconde es lúgubre: llega en una noche oscura, con un mar gris y en su paso por las tierras de su jurisdicción va esparciendo el mal durante el anochecer. La dicotomía entre el bien y el mal queda en evidencia cuando atenta contra la vida de su nodriza y vice-madre, Sebastiana, la que simboliza claramente el bien.

             Cuando estaba visitando los hugonotes, en una noche fría y lluviosa, un roble que estaba en el jardín es partido en dos por un rayo, una acción que simboliza el nacimiento de la parte buena, el ala izquierda de este Vizconde demediado. En un principio, todos están felices con el arribo de él, esto por sus actos caritativos[14], una actitud que fue cambiando con el pasar del tiempo ya que se entrometió en las vidas privadas de los individuos y asimismo les predicaba en forma reiterada sobre moral, tomando una actitud rígida en torno a los valores que a la larga no permitieron una evolución de los acontecimientos. Finalmente, estas dos mitades, por acción del doctor Trelawney se unen y se logra la armonía.

          Es importante señalar que para poder dar vida al relato reseñado el narrador utiliza el recurso de la antítesis, no solamente como recurso narrativo sino también como elemento estructural que le va dando el significado a los  distintos acontecimientos bajo una lógica de bien/mal, vida/muerte etc.

           La dicotomía entre el bien y el mal presente en la obra[15] de Calvino deja en evidencia que es necesario en la vida humana un equilibrio entre la parte buena y la siniestra de todo ser, pues sólo así se logrará una armonía.

Sueños y realidad, sensación de obstáculos
  
        Uno de los mayores anhelos de los seres humanos es poder lograr sueños que se hacen presentes en nuestro inconsciente, los cuales muchas veces no nos esforzamos en poder concretizarlos por la gran cantidad de obstáculos que hay en el camino de la realización de dicho anhelo. Sin embargo, esta actitud en ocasiones cambia: esto pasa con el protagonista del cuento “La Isla Desconocida” del Premio Nobel de Literatura, José Saramago. El hombre del relato es un ser que lucha por sus sueños, sin importar los obstáculos que se le pongan por delante.

          El protagonista de la historia[16], un hombre aventurero, decide, sin importar las consecuencias, lograr de cualquier modo que el Rey[17] escuche su petición y se la haga realidad: es por eso que se coloca en la puerta de las peticiones, donde es atendido por la señora encargada de la limpieza a quien le dice su intención de hablar con el Rey. Ella le da el mensaje al segundo ayudante, éste al primer ayudante, posteriormente pasa  al tercer secretario, de ahí al segundo, éste se lo entrega  al primero y finalmente arriba hasta el  Rey, el cual escucha la petición. Al escuchar simplemente la intención de hablarle y la amenaza  de no moverse hasta la realización de su demanda, después de tres días el monarca cede y conversa con el hombre, accediendo a su petición y, en consecuencia, le concede una carabela. Ante la determinación del ser, la señora de la limpieza decide seguirlo en su aventura, así podrá cambiar su destino.

            El fin del narrador en la historia al mencionar la extensa red burocrática para poder llegar al Rey tiene como objetivo final visibilizar las múltiples dificultades que deben pasar nuestras sueños antes de hacerse realidad, un proceso mediante el cual debemos rebajarnos de condición, asumiendo una actitud de súplica ante otro dueño de todo.

          El Monarca le consulta el motivo de su solicitud, ante lo cual el hombre responde que quiere conocer la “Isla Desconocida”, la reacción frente a esta respuesta fue de sorpresa e incredulidad: " Qué isla desconocida, preguntó el rey, disimulando la risa, como si tuviese enfrente a un loco de atar, de los que tienen manías de navegaciones, a quien no sería bueno contrariar así de entrada". El aludido señalo que no podía responder a dicha inquietud, esto porque en caso de saber mayores antecedentes respecto al objeto de búsqueda perdería la categoría de desconocida.

         Una vez que logró hacerse del barco prometido, el hombre sale en busca de tripulación para iniciar el viaje, no teniendo éxito en la tarea realizada. Es por eso que la señora de la limpieza, le propone cambios de planes:

-Qué piensas hacer, si te falta una tripulación, dice ella.
- Todavía no lo sé, responde
-Podríamos quedarnos a vivir aquí, yo me ofrecería para lavar los barcos que vienen al muelle, y tú, y yo. Tendrás un oficio, una profesión, como ahora se dice.
- Tengo, tuve, tendré si fuera preciso, pero quiero encontrar la isla desconocida, quiero saber quién soy yo cuando esté en ella. No lo sabes, si no sales de ti, no llegas a saber quién eres."

           En esta parte de la historia queda en evidencia el surgimiento de las primeras dificultades en la realización de los anhelos, las cuales hábilmente son convertidas por la señora de la limpieza en posibilidades. Un diálogo que pronto da paso a reflexiones en el sentido de descubrirse asimismo, de una mirada introspectiva, como queda de manifiesto cuando el protagonista, en su primera noche en el barco, sueña con respecto a sus anhelos: “Soñó[18] que su carabela navegaba por alta mar, con las tres velas triangulares gloriosamente hinchadas, abriendo camino sobre las olas, mientras él manejaba la rueda del timón y la tripulación descansaba a la sombra(…). "El hombre del timón pregunta a los marineros que descansan en cubierta si avistan alguna isla desconocida, y ellos responden que no ven ni de unas ni de otras, pero que están pensando desembarcar en la primera tierra habitada que aparezca, siempre que haya un puerto donde fondear, una taberna donde beber y una cama donde folgar (…). Un sueño donde comprende la razón de la nula respuesta de los marineros para sumarse a su aventura: "La isla desconocida es cosa inexistente, no pasa de una idea de tu cabeza, los geógrafos del rey fueron a ver los mapas y declararon que islas por conocer es cosa que se acabó hace mucho tiempo,"

           Este sueño, en definitiva, le permite iniciar un profundo viaje a su inconsciente que le permite entender el significado de la isla desconocida: la Isla Desconocida se trataba de él mismo, le faltaba conocerse más y saber quién es realmente. Ese es el rol de los sueños, proporcionarle al ser humano a través del inconsciente el conocimiento de la parte desconocida para ellos, sólo así dejarán de ser un individuo demediado.

Escasez de tiempo para conocerse a uno mismo

          Hérvé Joncour, de la mano del  sabio y empresario Baldabiou, asume la misión de hallar huevos de primera calidad que le permita producir la mejor seda a su pueblo natal, Lavilledieu, lugar en donde vive junto a su esposa Hélene. Una acción donde producto de la peste que azotaba a Europa y otras partes del globo, lo llevó a Japón para allí poder hacerse de huevos no infectados. En este punto del planeta conoce a Hara Kei, líder de una comunidad, que le causa asombro y admiración a nuestro protagonista, sobre todo una joven que lo cautiva desde la primera vez.

          La joven que acompaña a Hara Kei tiene un solo encuentro con el protagonista, como el narrador nos cuenta: “No le dejó tiempo para hacer nada. Se acercó, le cogió una mano, se la llevó a la cara, la rozó con los labios, y después, apretándola fuerte, la puso sobre las manos de la muchacha que estaba a su lado, y la mantuvo allí, durante unos instantes, para que no pudiese escapar (...) y salió corriendo.”. La interrogante surgida al analizar ésta historia y la de su esposa Hélene, dice relación con que si la experiencia de Japón es verdadera o no o si simplemente se trata de una historia, la de su esposa, dudas que aumentan más con la última carta recibida por el protagonista, la cual supuestamente es escrita por la misteriosa joven pero en definitiva la autora es su señora.

         La reflexión que nos deja Seda, después de su lectura y respectiva reflexión, es que más allá si la historia de amor de Japón es cierta o no, lo clave del asunto se refiere a comprender que las obligaciones del día a día nos van consumiendo totalmente, no dejándonos tiempo para pensar en nosotros mismos y de ésta manera se pasa la vida, sin expresar lo que sentimos verdaderamente, como pasó entre el protagonista y su esposa, o de poder concretar nuestros sueños haciendo de nosotros un ser demediado.

Conclusiones

      El trasfondo de las tres obras literarias reseñadas se relaciona con el hecho de que hoy en día, en un mundo competitivo y veloz donde el presente en cosa de segundos ya es pasado, nosotros para poder responder a los múltiples desafíos nos convertimos en seres demediados, es decir, creemos que nos conocemos realmente, sin embargo al hacer un viaje introspectivo llegamos a la conclusión de que nos desconocemos abiertamente. En ese sentido, las obras nos invitan a cambiar nuestro rumbo y a pensar en nosotros como seres completos, relegando a un segundo plano las preocupaciones mundanas.

Bibliografía:
--Berman Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire, México, México, D.F. : Siglo Veintiuno Editores, 1989.
-Calvino Italo, El Vizconde Demediado, Madrid: Siruela, , 1998
- Saramago José , “La Isla Desconocida”, versión PDF, http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/por/saramago/cuentode.htm.
- SARAMAGO, José. El Cuento de la Isla Desconocida. Séptima Edición, Editorial Punto de Lectura, S.L. MadridEspaña. 2005.
- Roa Armando, Modernidad y Posmodernidad: coincidencias y diferencias fundamentales, Editorial Andrés Bello, Santiago, 1995.

[1] La película mencionada es una imagen de la modernidad en el sentido de que al narrar las consecuencias de la creciente mecanización de los procesos industriales en la vida de los hombres, siendo una de ellas el tedio por las acciones repetitivas que deben realizar.
[2] El individuo hoy en día siente que su vida no lo satisface, no tiene un sentido que le permita percibirse como un sujeto sin carencias.
[3] La primera publicación de este escrito en inglés se hizo en el año 1982 y la de español en 1988
[4] Éstas son: los grandes descubrimientos de las ciencias físicas; la industrialización de la producción: trasforma el conocimiento científico en tecnología; las inmensas alteraciones demográficas que han alterado el equilibrio en muchas zonas del mundo; un crecimiento urbano rápido y por lo general caótico; sistemas de comunicación de masas que unen a sociedades que tienen contextos diversos; movimientos sociales masivos de pueblos y personas y un mercado mundial de carácter capitalista en constante expansión.
[5] Con este término se refiere a los procesos generados en la Modernidad en los campos de la economía y la política
[6] Procesos acontecidos en la Modernidad en los ámbitos del arte, la cultura, la cultura y la sensibilidad.
[7] Narra la historia de Ernesto, un joven soldado español, que viene a nuestro país e influenciado por los ideales liberales imperantes se cambia de bando, luchando por la Independencia. Al regresar a su tierra natal, en busca de su amor para casarse, se entera que producto de sus acciones anteriores el suegro le ha prohibido a su hija contraer matrimonio con Ernesto.
[8] En cuanto a la idea de modernidad, no sólo ha perdido la unidad sino también la relación con su identidad originaria. Se genera una relativización de las cosas.
[9] Una situación que nos hace pensar que la narración se inserta en el período de las guerras entre cristianos y musulmanes por el dominio de Europa. No debemos olvidar que recién en el año 1492, los Reyes Católicos en España logran expulsar del territorio a los moros del último reino de dicha cultura, Granada.
[10] Generalmente se asocia el lado negativo con el izquierdo.
[11] Representa la parte demoníaca del personaje, un área que todos tenemos en nuestra constitución de ser.
[12] Esto queda de manifiesto en la actitud del Padre de Medardo, quien espera en su habitación el regreso de su hijo acompañado de múltiples aves encerrados en una pajarera.
[13] Era característico del Vizconde cortar las mariposas en dos para así representar su estado.
[14] Representando el extremo de la otra mitad del Vizconde.
[15] En cuanto al narrador, es importante indicar que éste es un narrador testigo, utiliza la tercera persona y el punto de hablada se halla en el enfrentamiento de las dos mitades del Vizconde Demediado, allí el narrador- que es el sobrino del Vizconde- acompaña a ver el enfrentamiento al doctor.
[16] Es interesante la evolución del personaje, pues al inicio del relato su imagen representa a la de una persona corriente, la cual se transforma en un ser especial que es capaz de  mover conciencias a nivel colectivo.
[17] Un personaje dedicado a recibir los presentes en la puerta de los obsequios, representando así al individuo disfrutando de los beneficios del sistema en el cual se encuentra inserto y el cual no es capaz de dar de sí para los demás.
[18] Lo interesante al respecto es la función que cumple el sueño en esta parte de la historia, es una realidad inconsciente que le permite al protagonista poder  hacer consciente lo que en el mundo sensible no lo es.